07- 罗纳德·马丁·阿隆索《对话》2020 Hi-Res 24bits - 96.0kHz
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艺人：罗纳德·马丁·阿隆索（Ronald Martin Alonso）
专辑名称：罗纳德·马丁·阿隆索《对话》（Dialogues）
发行年份：2020年
厂牌：Paraty
音乐类型：古典音乐
音质：FLAC无损格式（镜像文件 + .cue文件、日志文件、封面图片）/ FLAC 24比特 - 96.0千赫兹 + 小册子
总时长：1小时01分01秒
总大小：289兆字节 / 1.09吉字节
网站：专辑预览
曲目列表
01. G小调中提琴组曲 第一首 前奏曲
02. G小调中提琴组曲 第二首 皮阿内拉舞曲
03. G小调中提琴组曲 第三首 萨拉班德舞曲
04. G小调中提琴组曲 第四首 吉格舞曲
05. 《通往耶路撒冷之路》 第一乐章
06. 《通往耶路撒冷之路》 第二乐章
07. 《通往耶路撒冷之路》 第三乐章
08. C大调中提琴组曲 第一首 阿勒曼德舞曲
09. C大调中提琴组曲 第二首 库朗特舞曲
10. C大调中提琴组曲 第三首 萨拉班德舞曲
11. C大调中提琴组曲 第四首 吉格舞曲
12. C大调中提琴组曲 第五首 帕萨卡利亚风格的萨拉班德舞曲
13. C大调中提琴组曲 第六首 吉格舞曲
14. C大调中提琴组曲 第七首 小步舞曲
15. C大调中提琴组曲 第八首 小步舞曲
16. C大调中提琴组曲 第九首 恰空舞曲
17. 《帕斯科拉斯》 第一乐章
18. 《帕斯科拉斯》 第二乐章
19. 《帕斯科拉斯》 第三乐章
20. D小调中提琴组曲 第一首 前奏曲
21. D小调中提琴组曲 第二首 阿勒曼德舞曲
22. D小调中提琴组曲 第三首 库朗特舞曲
23. D小调中提琴组曲 第四首 萨拉班德舞曲
24. D小调中提琴组曲 第五首 萨拉班德舞曲的变奏
25. D小调中提琴组曲 第六首 吉格舞曲
26. D小调中提琴组曲 第七首 恰空舞曲
本专辑中的圣-科隆布先生的中提琴独奏曲创作于约1690年，是法国勃艮第图尔农市立图书馆馆藏手稿的一部分，这份手稿也因此被称为“图尔农手稿”。这份手稿的首个现代版本由君特（Günter）和莱奥诺雷·冯·扎多夫（Leonore von Zadow）整理，并由君特斯贝格出版社（Editions Güntersberg）于2013年出版。在此之前，闵可夫（Minkoff）曾出版过一份手稿的摹本，但如今已难以寻觅。我是在巴黎罗马街的音乐商店中偶然发现这些音乐的。我立刻被其丰富性和创作的奇妙之处所吸引，它听起来就像是即兴创作的音乐，充满了幻想。这种自由的创作方式为演奏者留出了很大的空间，演奏者可以构建每一个乐句的韵律和发展，可以选择每段舞曲中不同的节奏比例、音符演奏的速度以及重音和停顿的位置。如今，一些作曲家从圣-科隆布的音乐遗产中汲取灵感，让维奥尔琴重新焕发生机。其中，1948年生于罗马的法国作曲家菲利普·赫桑（Philippe Hersant）为中提琴创作了许多独奏曲，比如《通往耶路撒冷之路》（2003年），并且在《诗篇CXXX 深处的苦难》（1994年）、《圣母悼歌》（2002年）、《流星》（2005年）、《明暗对照》（2008年）中，他也将中提琴作为独奏乐器与声乐合奏，或者在《烈火中的三个孩子的圣歌》（2014年）中，将中提琴与其他巴洛克时期的乐器（鲁特琴、西奥伯琴、风笛、巴洛克小提琴）混合演奏。他也凭借这部作品在2016年第三次荣获“最佳作曲家”音乐奖。在这张专辑中，我让两位作曲家的音乐进行对话，他们的音乐深受我喜爱，引领我们进入奇幻的世界。它们相互交融、相互影响，跨越了时间的概念进行对话。这个专辑邀请我们踏上一段前所未有的旅程，在音乐对话中，中提琴的音色与情感交织在一起，讲述着故事，唤起我们内心强烈的情感，让我们从深深的悲伤走向欢快的喜悦。这是一面连接过去与现在的镜子，通过一件重新焕发生机的乐器展现出来。
Artist: Ronald Martin Alonso
Title: Dialogues
Year Of Release: 2020
Label: Paraty
Genre: Classical
Quality: flac lossless (image +.cue, log, artwork) / flac 24bits - 96.0kHz +Booklet
Total Time: 01:01:01
Total Size: 289 mb / 1.09 gb
WebSite: Album Preview
Tracklist
01. Suite pour viole en Sol Mineur I. Prelude
02. Suite pour viole en Sol Mineur II. Pianelle
03. Suite pour viole en Sol Mineur III. Sarabande
04. Suite pour viole en Sol Mineur IV. Gigue
05. Le chemin de Jerusalem Mouvement 1
06. Le chemin de Jerusalem Mouvement 2
07. Le chemin de Jerusalem Mouvement 3
08. Suite pour viole en Do Majeur I. Allemande
09. Suite pour viole en Do Majeur II. Courante
10. Suite pour viole en Do Majeur III. Sarabande
11. Suite pour viole en Do Majeur IV. Gigue
12. Suite pour viole en Do Majeur V. Sarabande en passacaille
13. Suite pour viole en Do Majeur VI. Gigue
14. Suite pour viole en Do Majeur VII. Menuet
15. Suite pour viole en Do Majeur VIII. Menuet
16. Suite pour viole en Do Majeur IX. Chaconne
17. Pascolas Mouvement 1
18. Pascolas Mouvement 2
19. Pascolas Mouvement 3
20. Suite pour viole en Re Mineur I. Prelude
21. Suite pour viole en Re Mineur II. Allemande
22. Suite pour viole en Re Mineur III. Courante
23. Suite pour viole en Re Mineur IV. Sarabande
24. Suite pour viole en Re Mineur V. Double de la Sarabande
25. Suite pour viole en Re Mineur VI. Gigue
26. Suite pour viole en Re Mineur VII. Chaconne
Les pièces pour viole seule de Monsieur de Sainte-Colombe présentes dans ce programme ont été écrites autour de 1690 et font partie d’un manuscrit qui se trouve au sein du fonds patrimonial de la bibliothèque municipale de Tournus, en Bourgogne, France, d’où son nom de « Manuscrit de Tournus ». La première édition moderne dudit manuscrit fut réalisée en 2013 par les soins de Herausgegeben von Günter et Leonore von Zadow et publiée par les Editions Güntersberg. Jusque là une seule édition des facsimilés avait était réalisée par Minkoff, introuvable aujourd’hui. Je suis tombé sur cette musique par hasard en cherchant dans les magasins de musique de la rue de Rome à Paris. J’ai été fasciné tout de suite par la richesse et la folie de l’écriture qui ressemblait à de la musique improvisée, pleine de fantaisies. La liberté de l’écriture laisse une place très importante à l’interprète pour construire la rhétorique et le développement de chaque phrase, pour choisir les différentes proportions rythmiques dans chaque danse, la vitesse à laquelle les notes doivent être jouées et l’endroit où placer les accents et les appuis. Aujourd’hui quelques compositeurs s’inspirent de l’héritage de Sainte-Colombe pour redonner vie à la viole de gambe. Parmi eux, le compositeur français Philippe Hersant, né à Rome en 1948, a composé de nombreuses pièces pour la viole seule, comme « Le chemin de Jérusalem » (2003), et utilise également la viole comme instrument soliste avec ensemble vocal dans le Psaume CXXX Aus Tiefer Not (1994), le Stabat Mater (2002), Falling Star (2005), Clair Obscur (2008), ou en la mélangeant à d’autres instruments de l’époque baroque (luths, théorbes, cornets à bouquin, violons baroques) comme dans Le Cantique des trois enfants dans la fournaise (2014), pièce pour laquelle il a reçu sa troisième Victoire de la Musique du meilleur compositeur de l’année en 2016. Dans cet album je fais dialoguer deux compositeurs dont la musique m’est si chère et qui nous transportent dans des univers si fantasques. Ils cohabitent, s’influencent et dialoguent entre eux en effaçant toute notion du temps. Ce programme nous invite à un voyage inédit, dans un dialogue musical, dialogue sans paroles où les sonorités de la viole et les affects se mêlent pour nous conter des histoires, réveillent en nous des émotions intenses, nous faisant passer d’une profonde tristesse à la joie vibrante. Un miroir entre passé et présent à travers un instrument qui a su revenir à la vie.
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