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艺术家：德米特罗·乔尼（Dmytro Choni）
作品名称：《朝圣之旅》（Pilgrimage）
发行年份：2025年
厂牌：天真（Naive）
音乐类型：古典钢琴
音质：无损FLAC格式（分轨）/ 24比特FLAC格式 - 96.0千赫兹 + 小册子
总时长：00:59:56
总大小：188 / 937兆字节
网站：专辑预览
曲目列表
01. 三首小品，作品1号：第1首，小快板
02. 三首小品，作品1号：第2首，中板
03. 三首小品，作品1号：第3首，中板
04. 《旅行岁月》第二集，作品161号 “意大利”：第七首，读但丁作品之后。近似奏鸣曲的幻想曲
05. 《意象集》第二集，CD编号120：第二首，月落古寺
06. 《欢乐岛》，CD编号109
07. 《怪兽状滴水嘴》，作品29号：第一首，急板
08. 《怪兽状滴水嘴》，作品29号：第二首，单纯的柔板，但节奏有较多伸缩处理
09. 《怪兽状滴水嘴》，作品29号：第三首，中板
10. 《怪兽状滴水嘴》，作品29号：第四首，激烈的急板
11. 后奏曲，作品5号
德米特罗·乔尼 - 《朝圣之旅》（2025年）[高解析度]
德米特罗·乔尼在家乡基辅接受音乐训练，之后在如今他居住的奥地利继续深造。他是2022年范·克莱本国际钢琴比赛的铜牌得主，2018年桑坦德帕洛玛·奥谢国际钢琴比赛的金牌得主。他在与“天真”厂牌合作的首张录音作品中，构思了一场天堂与地狱之间别出心裁且略带诙谐的对话，这直接呼应了意大利中世纪晚期的重要诗人但丁·阿利吉耶里的《神曲》，但丁对正在追寻根源的浪漫主义运动产生了深远的影响。
那些旋律舒缓、充满光明的作品象征着天堂。他的同胞瓦伦丁·西尔韦斯特罗夫的首部作品，其美学风格让人联想到基辅宁静的美丽。这些宁静的小品以挽歌般的音调开启了当前的音乐之旅，尽管时不时地，比如在感人至深的中间段中板部分，会隐隐透露出一些即将到来的焦虑情绪。
可怕的黑暗将从《读但丁作品之后》（李斯特）的开头部分喷薄而出，此时乔尼仿佛化身为恶魔。在这首近似奏鸣曲的幻想曲中，地狱是一场悲剧性的狂风骤雨，而那些热烈的情感冲动则描绘出了保罗和弗朗西斯卡那不幸的爱情。接着是一个全新的、极具冲击力的对比。
德彪西钢琴作品《意象集》第二部分的核心曲目《月落古寺》，展现了另一个天堂，在这里，东方与古希腊相遇，充满了梦幻与遐想。这位法国作曲家通过巴厘岛甘美兰的独特音色，捕捉到了我们在凝视古老寺庙时心中的那份惊奇之感。
这套曲目单的高潮之作《欢乐岛》，更多地表达了与初萌爱意相关的喜悦之情。在这首受华托（《舟发西苔岛》，1718年）启发而创作的高难度技巧作品中，它既是一部管弦乐芭蕾舞剧的精简版本，德彪西也在此实现了一种独特的感官能量，极具情色意味。《怪兽状滴水嘴》（就像大教堂上那些面目狰狞的石雕）随后让邪恶的灵魂再度苏醒，其略带打击乐风格的演奏方式让人联想到普罗科菲耶夫，甚至更让人想起罗杰·塞欣斯（1896-1985）的奏鸣曲。美国作曲家洛厄尔·利伯曼在此将四首简短却极具表现力的作品串联起来，其中开篇的讽刺意味（急板）或最后的激烈急板，与中板中的空灵之感并存。
西尔韦斯特罗夫的《后奏曲》以其柔和清澈的风格为这套曲目画上了句号。在这场音乐之旅中，德米特罗·乔尼凭借他灵动且敏锐的指尖，如同冥河上的卡戎一般，成为了一位“穿梭于不同世界之间”的摆渡人。
Artist: Dmytro Choni
Title: Pilgrimage
Year Of Release: 2025
Label: Naive
Genre: Classical Piano
Quality: flac lossless (tracks) / flac 24bits - 96.0kHz +Booklet
Total Time: 00:59:56
Total Size: 188 / 937 mb
WebSite: Album Preview
Tracklist
01. 3 Bagatelles, Op. 1: No. 1, Allegretto
02. 3 Bagatelles, Op. 1: No. 2, Moderato
03. 3 Bagatelles, Op. 1: No. 3, Moderato
04. Années de pèlerinage II, S. 161 "Italie": VII. Après une lecture du Dante. Fantasia quasi Sonata
05. Images, 2ème série, CD 120: II. Et la lune descend sur le temple qui fut
06. L'isle joyeuse, CD 109
07. Gargoyles, Op. 29: I. Presto
08. Gargoyles, Op. 29: II. Adagio semplice, ma con molto rubato
09. Gargoyles, Op. 29: III. Allegro moderato
10. Gargoyles, Op. 29: IV. Presto feroce
11. Postludium, Op. 5
Dmytro Choni - Pilgrimage (2025) [Hi-Res]
Trained in Kyiv, his hometown, then in Austria where he lives today, Dmytro Choni - Bronze Medalist at the 2022 Van Cliburn, Gold Medalist at the Santander Paloma O'Shea in 2018 - imagines for his recording debut with naive an ingenious and mischievous dialogue between Paradise and Hell, in direct echo to the Divine Comedy of Dante Aligheri, the essential poet of the late Italian Middle Ages, who was a strong influence on a Romanticism that was looking for it's roots.
The luminous pieces, with soothing melodies, embody Paradise. The first opus of his compatriot Valentyn Silvestrov, whose aesthetic recalls the quiet beauty of Kyiv, the calm Bagatelles open the present journey in elegiac tones, even if here and there, as in the moving Moderato median, some beginnings of a coming anxiety emerge.
The terrifying darkness will burst forth from the incipit of Apres une lecture de Dante (Liszt), where Choni becomes the devil himself. In this fantasia quasi sonata, hell is a tragic whirlwind, and the passionate impulses transcribe the unhappy passion of Paolo and Francesca. Then a new, devastating contrast.
The centrepiece of the second part of Debussy's Images for piano, Et la lune descend sur le temple qui fut, introduce another Paradise, where Orient meet ancient Greece, both dreamed and fantasised; the French composer captures in the very sounds of the Balinese gamelan our sense of wonder when looking at ancient temples.
The culmination point of the program, L'Isle Joyeuse, speaks more of the joy linked to budding love. In this highly virtuosic piece inspired by Watteau (Embarquement pour Cythere, 1718), just as much a fictional reduction of a ballet with orchestra, Debussy achieves a unique sensual energy, truly erotic. Gargoyles (like the grimacing stone figures of the cathedrals) then revive the evil spirits, in a slightly percussive style that evokes Prokofiev and even more the Sonatas of Roger Sessions (1896-1985). The American composer Lowell Liebermann here links together four short, highly expressive pieces, where the sarcasm of the introduction (Presto) or the final Presto feroce coexists with the ether in the Allegro moderato.
The gentle limpidity of Silvestrov's Postludium finally ends this program where Dmytro Choni, with his ever-lively and incisive fingers, becomes above all, like Charon on the Styx, a ferryman "between the worlds".
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发表于 2025-4-6 08:09:10