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艺术家：大卫·朗斯特雷思、“脏项目ors”乐队、星探乐团（s t a r g a z e）
专辑名称：《大地之歌》
发行年份：2025年
厂牌：违规唱片公司（Transgressive）
音乐类型：另类音乐
音质：320千比特每秒的MP3格式 / FLAC分轨格式 / 24比特-96千赫兹的FLAC分轨格式
总时长：1小时03分50秒
总大小：149兆字节（MP3格式）/ 357兆字节（FLAC格式）/ 1.28吉字节（24比特-96千赫兹FLAC格式）
网站：专辑预览
曲目列表：
1. 《夏日之光》（0分56秒）
2. 《给我面包》（5分50秒）
3. 《在家》（2分47秒）
4. 《紫色环绕》（3分14秒）
5. 《我们的绿色花园》（1分57秒）
6. 《走在边缘》（1分20秒）
7. 《对生拇指》（4分19秒）
8. 《更多狂热》（3分02秒）
9. 《水边的蜘蛛网》（1分52秒）
10. 《木槌断奏》（2分26秒）
11. 《湖水如此湛蓝》（2分11秒）
12. 《在我们眼睑上起舞》（2分14秒）
13. 《同一条河流，两次涉足》（1分17秒）
14. 《满怀鲜花》（2分00秒）
15. 《双白杨》（3分11秒）
16. 《不宜居的地球，第一段》（3分53秒）
17. 《垂怜经 / 关于我的一天》（3分12秒）
18. 《移动的页岩》（1分05秒）
19. 《欲望》（1分15秒）
20. 《指望》（6分16秒）
21. 《纸桦树，整幅画卷》（2分09秒）
22. 《乌鸦飞升》（3分02秒）
23. 《梦的蓝色》（3分39秒）
24. 《扬起的眉毛》（0分56秒）
大卫·朗斯特雷思的《大地之歌》，这是一部为管弦乐队和人声而作的套曲，于2025年4月4日由美国的诺内苏奇唱片公司/新阿姆斯特丹唱片公司发行，世界其他地区则由违规唱片公司发行。该专辑由朗斯特雷思与他的乐队“脏项目ors”成员费利西亚·道格拉斯、玛雅·弗里德曼、奥尔加·贝尔，以及总部位于柏林的室内管弦乐团星探乐团（s t a r g a z e）共同演绎，还特邀了菲尔·埃尔韦鲁姆（“幽山”乐队）、史蒂夫·莱西、帕特里克·白石、阿纳斯塔西娅·库普、蒂姆·贝尔纳德斯、阿约尼、“特雷西的肖像”乐队以及作家大卫·华莱士-韦尔斯参与。
朗斯特雷思在六个“狂热”的星期内完成了《大地之歌》的初稿，这是应星探乐团（s t a r g a z e）的委托而作。当时的他感到迷茫，但同时也受到所处时代的激励：疫情的混乱、初为人父时的“极端迷幻之感”，以及为大型乐团创作音乐的新鲜感。随后，他花了三年时间进行修订、重写、重新编排，并在荷兰、洛杉矶和纽约的录音室及家中进行录制。
《大地之歌》标志着朗斯特雷思在音乐会音乐领域迄今为止最大规模的尝试。2024年3月，这部作品在洛杉矶迪士尼音乐厅由洛杉矶爱乐乐团进行了美国首演，演出门票售罄。在2022年至2024年间，这部作品的半成品也在伦敦巴比肯艺术中心、汉堡易北爱乐音乐厅和阿姆斯特丹音乐中心进行过演出。
朗斯特雷思解释道：“创作这部音乐的需求在2020年秋天的几天里产生，当时我的妻子T怀着我们的女儿。加利福尼亚的大火非常严重。我们登上了一架飞往朱诺的空荡荡的航班。那正值疫情期间，几乎没人坐飞机。我们通过燃烧更多的碳来逃离大火，这实在很讽刺。” 他描述了他们到达后的所见：“阿拉斯加的美丽景色和令人恢复精力的凉爽气候。一只浑身是泥的秃鹰坐在海岸边泥沼的页岩河岸上，周围是鲑鱼洄游后腐烂的尸体。”
朗斯特雷思表示，虽然《大地之歌》“不是一部‘气候变化歌剧’”，但他希望“找到悲伤之外的东西：美丽中夹杂着破坏。承认现实中带有希望、讽刺、幽默和愤怒的元素。”
就像“脏项目ors”乐队的《超越》听起来与它所基于的“黑旗”乐队的《受损》毫无相似之处一样，《大地之歌》与它的同名作品——古斯塔夫·马勒1908年的声乐套曲《大地之歌》也几乎没有相似之处。但朗斯特雷思指出：“它充满了马勒这部作品的主题、情感以及化解矛盾的精神。”
大卫·朗斯特雷思是一位获得过格莱美提名的歌手、词曲作者和制作人。他组建了“脏项目ors”乐队，并以与索兰格、比约克、坎耶·韦斯特等的合作而闻名。在过去的两年里，他为电影配乐：独立剧情片《爱我》（2025年）以及A24公司出品的《奥奇传奇》，后者计划于2025年2月28日在影院大规模上映。他与卡拉·杰克逊和艾哈·西蒙妮共同创作并制作了《我的名字》，收录于RedHot公司的《TRANSA》合辑（2024年11月发行），此外还与凯特·博林格、布莱克·米尔斯和万斯·乔伊合作创作了歌曲。他带着其尚未命名的“TBA-d/lo”系列半成品在美国有选择地进行了巡演。“脏项目ors”乐队最近的作品是《5张EP》（2020年），这是一系列相互关联的EP，展示了乐队成员的才华。“脏项目ors”乐队成员包括费利西亚·道格拉斯、玛雅·弗里德曼、奥尔加·贝尔和大卫·朗斯特雷思。
星探乐团（s t a r g a z e）是一个由当代音乐家组成的欧洲管弦乐团集体，这是一个不断发展的项目，将现代作曲与另类的态度和声音相结合，与众多知名艺术家和演出场地进行了无数次合作，不断消除古典音乐与流行音乐之间不必要的隔阂。星探乐团（s t a r g a z e）过去曾与特里·赖利、约翰·凯尔、朱莉娅·霍尔特、李·拉纳尔多、凯特琳·奥雷利亚·史密斯等众多艺术家合作过。
安德烈·德里德在从巴洛克音乐到当代音乐的风格上都游刃有余，这使他成为一位备受青睐的指挥家。他于2013年创立了星探乐团（s t a r g a z e），并录制了马克斯·里希特、布莱斯·德内斯和强尼·格林伍德等众多作曲家的作品。德里德发起了与马里音乐家、戴蒙·阿尔巴恩和布莱恩·伊诺合作，录制特里·赖利的《C调》，收录于专辑《非洲快车呈现：马里》中。
Artist: David Longstreth, Dirty Projectors, s t a r g a z e
Title: Song Of The Earth
Year Of Release: 2025
Label: Transgressive
Genre: Alternative
Quality: Mp3 320 kbps / FLAC (tracks) / 24bit-96kHz FLAC (tracks)
Total Time: 01:03:50
Total Size: 149 / 357 MB / 1.28 GB
WebSite: Album Preview
Tracklist:
1. Summer Light (0:56)
2. Gimme Bread (5:50)
3. At Home (2:47)
4. Circled in Purple (3:14)
5. Our Green Garden (1:57)
6. Walk the Edge (1:20)
7. Opposable Thumb (4:19)
8. More Mania (3:02)
9. Spiderweb at Water's Edge (1:52)
10. Mallet Hocket (2:26)
11. So Blue the Lake (2:11)
12. Dancing on our Eyelids (2:14)
13. Same River Twice (1:17)
14. Armfuls of Flowers (2:00)
15. Twin Aspens (3:11)
16. Uninhabitable Earth, Paragraph One (3:53)
17. Kyrie / About My Day (3:12)
18. Shifting Shalestones (1:05)
19. Appetite (1:15)
20. Bank On (6:16)
21. Paper Birches, Whole Scroll (2:09)
22. Raven Ascends (3:02)
23. Blue of Dreaming (3:39)
24. Raised Brow (0:56)
David Longstreth’s Song of the Earth, a song cycle for orchestra and voices, is released on 4 April 2025 via Nonesuch/New Amsterdam Records in the US and Transgressive Records for the rest of the world. Performed by Longstreth with his band Dirty Projectors - Felicia Douglass, Maia Friedman, Olga Bell - and the Berlin-based chamber orchestra s t a r g a z e, the album also features Phil Elverum (Mount Eerie), Steve Lacy, Patrick Shiroishi, Anastasia Coope, Tim Bernardes, Ayoni, Portraits of Tracy, and the author David Wallace-Wells.
Longstreth wrote the first draft of Song of the Earth in six “manic” weeks for a commission arranged by s t a r g a z e, feeling disoriented, but also galvanised, by the moment he was in: the pandemic chaos, the “radical psychedelia” of new fatherhood, the novelty of writing for large ensemble. He then spent three years revising, rewriting, rearranging, and recording in studios and homes in the Netherlands, Los Angeles, and New York City.
Song of the Earth marks Longstreth’s biggest-yet foray into the field of concert music. It received its US premiere in a March 2024 sold-out performance at Disney Hall in Los Angeles with the LA Philharmonic. Work-in-progress performances also took place between 2022 and 2024 at the Barbican in London, Hamburg Elbphilharmonie, and Muziekgebouw Amsterdam.
Longstreth explains, “The need for this music arose in a few days in Fall of 2020, when T was pregnant with our daughter. The fires in California were insane. We got on an empty flight to Juneau. It was the middle of the pandemic; no one was flying. The irony of escaping the fires by burning more carbon.” He describes what they found upon arrival: “The beauty and restorative cool of Alaska. A muddy bald eagle sitting on the shale stone bank of a coastal slough surrounded by rotting carcasses after the salmon run.”
Longstreth says that while Song of the Earth, “is not a ‘climate change opera,” he wanted to “find something beyond sadness: beauty spiked with damage. Acknowledgement flecked with hope, irony, humour, rage.”
Just as Dirty Projectors’ Rise Above sounds nothing like Damaged - the Black Flag album upon which it was based - Song of the Earth bears little resemblance to its namesake: Gustav Mahler’s 1908 song-poem Das Lied Von Der Erde. But Longstreth notes that “it is saturated with the Mahler work’s themes, feelings, and spirit of dissolved contradiction.”
David Longstreth is a Grammy-nominated singer, songwriter, producer. He started the band Dirty Projectors, and is known for collaborations with Solange, Björk, Kanye West, and others. In the last two years, he has scored films: the independent feature Love Me (2025) and A24’s The Legend of Ochi, slated for wide theatrical release on 28 February 2025. He co-wrote and produced “My Name” with Kara Jackson and Ayha Simone for RedHot’s TRANSA compilation (released in November 2024), as well as songs with Kate Bollinger, Blake Mills, and Vance Joy. He has selectively toured the US with his TBA-d/lo series of in-progress material. The most recent Dirty Projectors release is 5 EPs (2020), a series of interlocking EPs showcasing members of the band. Dirty Projectors are Felicia Douglass, Maia Friedman, Olga Bell, and David Longstreth.
s t a r g a z e is a European orchestral collective of contemporary musicians, an ever-evolving project marrying modern composition with alternative attitudes and sounds, working in innumerable collaborations with renowned artists and locations, continually closing redundant gaps between classical and popular music. s t a r g a z e has worked in the past with Terry Riley, John Cale, Julia Holter, Lee Ranaldo, Kaitlyn Aurelia Smith, and many others.
André de Ridder’s stylistic versatility from Baroque to contemporary music makes him a much in demand conductor. He founded s t a r g a z e in 2013 and has recorded works by Max Richter, Bryce Dessner, and Jonny Greenwood among many others. de Ridder initiated the recording of Terry Riley’s In C on the album Africa Express Presents: Mali, with Malian musicians, Damon Albarn, and Brian Eno.
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发表于 2025-4-8 08:04:13