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艺术家:约瑟夫·穆格
专辑名称:《美好时代》
发行年份:2025年
厂牌:天真唱片公司(Naive)
音乐类型:古典音乐
音质:FLAC分轨格式 / 24比特-48千赫兹的FLAC分轨格式
总时长:1小时08分58秒
总大小:198兆字节(FLAC分轨格式)/ 586兆字节(24比特-48千赫兹FLAC分轨格式)
网站:专辑预览
曲目列表
1. 《老维也纳舞曲》:第1首,《爱之喜悦》(6分03秒)
2. 《三首音乐会练习曲》,作品144号:f小调第2首,《轻盈》(4分47秒)
3. 《老维也纳舞曲》:第2首,《爱之忧伤》(4分06秒)
4. 《哀歌与慰藉》,作品17号:A大调第6首,《慰藉》(2分27秒)
5. E大调《蝴蝶》(2分17秒)
6. 《五首小品》,作品75号《树木》:b小调第5首,《云杉》(2分09秒)
7. 《伊比利亚》,第二册:第6首,《特里亚纳》(5分10秒)
8. 《五首小品》,作品109号:降D大调第5首,《梅利桑德》(2分33秒)
9. f小调《塔兰泰拉舞曲》(1分19秒)
10. 《水之嬉戏》,作品编号M. 30(5分10秒)
11. 《哀歌与慰藉》,作品17号:a小调第5首,《哀歌(思乡之痛)》(2分59秒)
12. 《可爱组曲》,作品39号:第一首,《前奏曲》(2分20秒)
13. 《可爱组曲》,作品39号:第二首,《圆舞曲》(2分19秒)
14. 《可爱组曲》,作品39号:第三首,《无穷动(终曲)》(2分58秒)
15. 《第三组歌曲集》,作品65号:E大调第1首,《活泼的》(3分08秒)
16. 《热情随想曲》,作品52号(2分51秒)
17. 《忧郁》,作品编号FP 105(5分29秒)
18. 《在乡村》,作品40号:e小调第1首,《水波游戏(波浪与波涛)。练习曲》(1分45秒)
19. 《布洛涅森林》:第3首,《诙谐曲》(2分36秒)
20. 《六首小品》,作品编号P. 44:降A大调第5首,《练习曲》(1分34秒)
21. 《夜曲》,作品26号(4分58秒)
约瑟夫·穆格与我们分享的并非仅仅是一个时代的严格全景,而是一种充满情感的心境,他对那个充满创造力和知识活力时代的怀念。在政治、社会和经济紧张局势日益加剧的当下,那个时代将所有艺术领域,自然也包括音乐,推向了前所未有的巅峰。
这位德国钢琴家在年轻时那些充满激情的周末里,发现了20世纪之交弥漫在空气中的自由和冒险精神。当时,他的父母常常与朋友们相聚,一起讨论各种作品和演出的乐谱、录音以及视频。在这里,他重现了儿时曾唤醒他音乐好奇心的那种鼓舞人心的氛围。
乌克兰作曲家谢尔盖·博尔特凯维奇(1877-1952)那含蓄表达的遗憾,与莫里茨·罗森塔尔(1862-1946)《蝴蝶》中那活泼俏皮的风格相互交融。普朗克(《忧郁》,1940年)那微妙的忧郁情绪,与黄金时代(文森特·丹第,《夜曲》,1886年)那含蓄的悲伤相互碰撞,而列舍蒂茨基那介于肖邦和舒曼之间的急切节奏,在塞西尔·夏米纳德那空灵纯真的作品中找到了更为轻快的对应。
这个曲目单邀请听众进入一个充满魔力的梦幻世界,拉赫玛尼诺夫重新演绎克莱斯勒的《爱之喜悦》《爱之忧伤》的时刻便是这个世界的体现。在这场对往昔世界的回顾中,既梦幻又动人,时而带有挽歌的色彩,却又处处洋溢着微笑。穆格唤起了家的温馨、家庭的舒适之感,那是在工业进步不可避免地到来之前的终极避风港。
Artist: Joseph Moog
Title: Belle Epoque
Year Of Release: 2025
Label: Naive
Genre: Classical
Quality: FLAC (tracks) / 24bit-48kHz FLAC (tracks)
Total Time: 01:08:58
Total Size: 198 / 586 MB
WebSite: Album Preview
Tracklist:
1. Alt-Wiener Tanzweisen: No. 1, Liebesfreud (6:03)
2. 3 Études de concert, S. 144: No. 2 in F Minor, La leggierezza (4:47)
3. Alt-Wiener Tanzweisen: No. 2, Liebesleid (4:06)
4. Lamentations and Consolations, Op. 17: No. 6 in A Major, Consolation (2:27)
5. Papillons in E Major (2:17)
6. 5 Pieces, Op. 75 "The Trees": No. 5 in B Minor, Granen (The Spruce) (2:09)
7. Iberia, Book II: No. 6, Triana (5:10)
8. 5 Pièces, Op. 109: No. 5 in D-Flat Major, Mélisande (2:33)
9. Tarantella in F Minor (1:19)
10. Jeux d'eau, M. 30 (5:10)
11. Lamentations and Consolations, Op. 17: No. 5 in A Minor, Lamentation (Le mal du pays) (2:59)
12. Suite mignonne, Op. 39: I. Prelude (2:20)
13. Suite mignonne, Op. 39: II. Valse (2:19)
14. Suite mignonne, Op. 39: III. Moto Perpetuo (Finale) (2:58)
15. Troisième recueil de chants, Op. 65: No. 1 in E Major, Vivante (3:08)
16. Capriccio appassionato, Op. 52 (2:51)
17. Mélancolie, FP 105 (5:29)
18. À la campagne, Op. 40: No. 1 in E Minor, Jeu des ondes (Wellen und Wogen). Etüde (1:45)
19. Bois de Boulogne: No. 3, Bagatelle (2:36)
20. 6 Pezzi, P. 44: No. 5 in A-Flat Major, Studio (1:34)
21. Nocturne, Op. 26 (4:58)
More than a strict panorama of a period, Joseph Moog shares with us a sentimental state of mind, his nostalgia for an era full of creativity and intellectual exuberance, which, in a time of growing political, social and economic tensions, brought all areas of art, and naturally music, to an unprecedented peak.
The German pianist discovered the freedom and spirit of adventure that floated in the air at the turn of the 20th century during the intense weekends of his younger age when his parents used to meet friends and discuss scores, recordings and videos of all sorts of works and performances. He resurrects here the inspiring atmosphere that, as a child, awakened his musical curiosity.
The half-expressed regrets of the Ukrainian Sergei Bortkiewicz (1877-1952) rubbing shoulders with the twirling mischievousness of Papillons by Moriz Rosenthal (1862-1946). The subtle melancholy of Poulenc (Mélancolie, 1940) whips the veiled sadness of golden times (Vincent d’Indy, Nocturne, 1886), and the anxious velocity of Leschetizky, halfway between Chopin and Schumann, find a lighter counterpart in the aerial innocence of Cécile Chaminade.
This programme is an invitation to escape into an enchanted dream world, embodied in the moments when Rachmaninov reinvents Kreisler (Liebesfreud, Liebesleid). In this retrospective of the world of yesterday, oniric but moving, sometimes elegiac, everywhere smiling, Moog evokes the intimacy of home, the domestic comfort, ultimate refuges before the inevitable irruption of industrial progress.
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