15-路易吉·阿塔德莫 - 19世纪吉他音乐 2016年 Hi-Res

史前青蛙

艺术家：路易吉·阿塔德莫
作品名称：《19世纪吉他音乐》
发行年份：2016年
厂牌：辉煌古典唱片公司
音乐类型：古典音乐，吉他音乐
音质：FLAC无损 / 24比特-44.1千赫兹
总时长：1小时06分55秒
总大小：238 / 579兆字节
网站：专辑预览

曲目列表
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01. 《小奏鸣曲》：广板 - 快板
02. 《罗西尼风格作品第一号》，作品119号：第一乐章 引子，小行板
03. 《罗西尼风格作品第一号》，作品119号：第二乐章 优雅的行板
04. 《罗西尼风格作品第一号》，作品119号：第三乐章 庄严的
05. 《罗西尼风格作品第一号》，作品119号：第四乐章 中板
06. 《罗西尼风格作品第一号》，作品119号：第五乐章 活泼的快板
07. 《36首随想曲》，作品20号：第二乐章 快板
08. 《36首随想曲》，作品20号：第四乐章 小快板
09. 《36首随想曲》，作品20号：第七乐章 极快的急板
10. 《36首随想曲》，作品20号：第十五乐章 快板
11. 《36首随想曲》，作品20号：第十九乐章 优雅的小快板
12. 《36首随想曲》，作品20号：第二十二乐章 柔板
13. 《36首随想曲》，作品20号：第二十四乐章 很快的快板
14. 《36首随想曲》，作品20号：第二十九乐章 极快的急板
15. 《基于莫扎特主题的引子与变奏曲》，作品9号：第一乐章 引子与主题
16. 《基于莫扎特主题的引子与变奏曲》，作品9号：第二乐章 变奏曲第一首
17. 《基于莫扎特主题的引子与变奏曲》，作品9号：第三乐章 变奏曲第二首，小调
18. 《基于莫扎特主题的引子与变奏曲》，作品9号：第四乐章 变奏曲第三首
19. 《基于莫扎特主题的引子与变奏曲》，作品9号：第五乐章 变奏曲第四首，更快的
20. 《基于莫扎特主题的引子与变奏曲》，作品9号：第六乐章 变奏曲第五首，更快的
21. 《离别》，幻想曲第六号，作品21号：行板 - 小快板
22. 《变奏的凡丹戈舞曲》，作品16号：第一乐章 柔板
23. 《变奏的凡丹戈舞曲》，作品16号：第二乐章 活泼的快板
24. 《变奏的凡丹戈舞曲》，作品16号：第三乐章 快板
25. 《骑士幻想曲：比武》，作品15号：第一乐章 引子
26. 《骑士幻想曲：比武》，作品15号：第二乐章 庄严的快板

这是一张与众不同的吉他音乐合辑：充满了地中海风情的热情和令人不禁随之跺脚的节奏，并且是在对19世纪吉他精神家园的文化风貌进行历史探究的背景下呈现的。演奏者使用当时的原乐器，深入研究了符合该音乐风格所需的演奏技巧及其发展演变。在这张专辑中，甚至有一首作品是首次被录制，对于这些常被演奏的曲目来说，这是非常罕见的：朱塞佩·阿内利的《小奏鸣曲》，阿内利是一位来自都灵的吉他演奏家兼作曲家，这些作品可能于1809年出版。

这张专辑中最著名的名字当属毛罗·朱利亚尼和他的竞争对手费尔南多·索尔，在19世纪的头几十年里，他们作为吉他演奏家在欧洲各大首都声名远扬。朱利亚尼的作品20号《随想曲》融合了他的音乐风格，充满了技巧性的段落，并且具有源自美声唱法传统的悦耳旋律。同时，作品21号《幻想曲》和作品9号《变奏曲》是索尔风格的优秀范例，其中隐含着对莫扎特和海顿的借鉴，将他们作为灵感的源泉。

如今，我们对迪奥尼西奥·阿瓜多的了解相对较少，他在19世纪30年代时身处巴黎。他作为作曲家的声誉没有索尔那么广泛，也许是因为他一生的大部分时间都在编写一本吉他教学法（于1849年出版），这本书不仅体现了他对吉他的技术见解，还包含了一种独特的音响美学和演奏诠释方法，在概念上具有明显的现代性。

吉他在技术上的创新在拿破仑·科斯特的音乐中体现得更为明显，科斯特是索尔的学生，他设计了一种七弦吉他，满足了对更丰富的音色和和声变化的需求，在低音区提供了更丰富的表现力。《骑士幻想曲：比武》就是为这种乐器而创作的，它直接源自浪漫主义交响乐作品中典型的标题音乐。这首作品献给埃克托·柏辽兹并非偶然。

Artist: Luigi Attademo
Title: 19th Century Guitar Music
Year Of Release: 2016
Label: Brilliant Classics
Genre: Classical, Guitar
Quality: flac lossless / flac 24bits - 44.1kHz
Total Time: 01:06:55
Total Size: 238 / 579 mb
WebSite: Album Preview

Tracklist
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01. Sonatina: Largo-Allegro
02. Rossiniana No. 1, Op. 119: I. Introduzione. Andantino
03. Rossiniana No. 1, Op. 119: II. Andante grazioso
04. Rossiniana No. 1, Op. 119: III. Maestoso
05. Rossiniana No. 1, Op. 119: IV. Moderato
06. Rossiniana No. 1, Op. 119: V. Allegro vivace
07. 36 Caprices, Op. 20: II. Allegro
08. 36 Caprices, Op. 20: IV. Allegretto
09. 36 Caprices, Op. 20: VII. Prestissimo
10. 36 Caprices, Op. 20: XV. Allegro
11. 36 Caprices, Op. 20: XIX. Allegretto grazioso
12. 36 Caprices, Op. 20: Xxii. Adagio
13. 36 Caprices, Op. 20: Xxiv. Allegro Molto
14. 36 Caprices, Op. 20: Xxix. Prestissimo
15. Introdution et variations sur un thême de Mozart in E Major, Op. 9: I. Introduction et theme
16. Introdution et variations sur un thême de Mozart in E Major, Op. 9: II. Variation I
17. Introdution et variations sur un thême de Mozart in E Major, Op. 9: III. Variation II. Mineur
18. Introdution et variations sur un thême de Mozart in E Major, Op. 9: IV. Variation III
19. Introdution et variations sur un thême de Mozart in E Major, Op. 9: V. Variation IV. più mosso
20. Introdution et variations sur un thême de Mozart in E Major, Op. 9: VI. Variation V. più mosso
21. La despedida, fantasie No. 6, Op. 21: Andante-Allegretto
22. Fandango variodo, Op. 16: I. Adagio
23. Fandango variodo, Op. 16: II. Allegro vivace
24. Fandango variodo, Op. 16: III. Allegro
25. Le tournoi, fantasie chevaleresque, Op. 15: I. Introduction
26. Le tournoi, fantasie chevaleresque, Op. 15: II. Allegro maestoso

A guitar compilation out of the ordinary: full of Mediterranean fire and foot-tapping rhythms, but in the context of a historically informed journey through the cultural landscape of the guitar’s spiritual home in the 19th century, and played on original instruments of the time by a musician who has thoroughly researched the technique and technical developments necessary for performances fully within the idiom. There is even a first recording, most unusually for this often-heard repertoire: the Sonatina by Giuseppe Anelli, a guitarist and composer from Turin who probably published these pieces in 1809.

The best-known names on this album are Mauro Giuliani and his rival Fernando Sor, both being famed through the capitals of Europe as virtuoso guitarists in the first decades of the 19th century. Giuliani’s Capricci Op.20 are a synthesis of his musical style, full of virtuoso passages and feature a delightful melodic vein that clearly derives from the bel canto tradition. Meanwhile the Fantasia Op.21 and the Variations Op.9 are fine examples of Sor’s style, with their implicit references to Mozart and Haydn as sources of inspiration.

Less familiar to us now is Dionisio Aguado, who was in Paris during the 1830s. His renown as a composer is less widespread than that of Sor, perhaps because he spent much of his life writing a teaching method (published in 1849) that embodies not only a synthesis of his technical vision of the instrument, but also an aesthetics of sound and an approach to interpretation that are distinctly modern in concept.

The guitar’s technological innovations are more evident in the music of Napoléon Coste, a student of Sor who devised a seven-stringed guitar that responded to the need for greater timbral and harmonic variety, offering extended richness in the lower register. Le Tournoi, a ‘Fantasie chevaleresque’, was conceived for this type of instrument, and derives directly from the programmatic music typical of the romantic symphonic repertoire. It is no coincidence that the piece was dedicated to Hector Berlioz.

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