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艺术家：安妮玛丽·克雷默（Annemarie Kremer）、迈克尔·库普弗 - 拉德基（Michael Kupfer-Radecky）、诺曼·莱因哈特（Norman Reinhardt）、都灵皇家剧院管弦乐团与合唱团、平查斯·施泰因贝格（Pinchas Steinberg）
作品名称：《科恩戈尔德：〈维奥兰塔〉，作品8号（现场版）》
发行年份：2020年
厂牌：动力（Dynamic）
音乐类型：古典音乐
音质：无损FLAC格式 / 24比特 - 96.0千赫兹FLAC格式 + 小册子
总时长：1小时19分29秒
总大小：367兆字节 / 1.35吉字节
网站：专辑预览
安妮玛丽·克雷默、迈克尔·库普弗 - 拉德基、诺曼·莱因哈特、都灵皇家剧院管弦乐团与合唱团及平查斯·施泰因贝格 - 《科恩戈尔德：〈维奥兰塔〉，作品8号（现场版）》（2020年）[高解析度]
曲目列表
01. 《维奥兰塔》，作品8号，前奏曲（现场版）
02. 《维奥兰塔》，作品8号，场景1 我们的船已绽放（现场版）
03. 《维奥兰塔》，作品8号，场景1 嘿，你在做什么（现场版）
04. 《维奥兰塔》，作品8号，场景2 安静！我都说过多少次了（现场版）
05. 《维奥兰塔》，作品8号，场景3 我来救你。来！（现场版）
06. 《维奥兰塔》，作品8号，场景3 她恨他！（现场版）
07. 《维奥兰塔》，作品8号，场景3 泪水！鲜花！灯光！小提琴的气息……（现场版）
08. 《维奥兰塔》，作品8号，场景4 维奥兰塔（现场版）
09. 《维奥兰塔》，作品8号，场景4 从坟墓中（现场版）
10. 《维奥兰塔》，作品8号，场景4 然后我在黑夜与寂静中听到（现场版）
11. 《维奥兰塔》，作品8号，场景4 维奥兰塔！是的，你会杀了他（现场版）
12. 《维奥兰塔》，作品8号，场景4 是的，你会杀了他！（现场版）
13. 《维奥兰塔》，作品8号，场景4 眼对眼（现场版）
14. 《维奥兰塔》，作品8号，场景5 芭芭拉！拿些灯来！（现场版）
15. 《维奥兰塔》，作品8号，场景5 那个故事是怎样的，芭芭拉（现场版）
16. 《维奥兰塔》，作品8号，场景5 间奏曲（现场版）
17. 《维奥兰塔》，作品8号，场景5 夏日即将落幕（现场版）
18. 《维奥兰塔》，作品8号，场景6 你真美（现场版）
19. 《维奥兰塔》，作品8号，场景6 还不是那首歌！（现场版）
20. 《维奥兰塔》，作品8号，场景6 我常常渴望死亡（现场版）
21. 《维奥兰塔》，作品8号，场景6 莫娜·维奥兰塔（现场版）
22. 《维奥兰塔》，作品8号，场景6 我从未在那一刻生活过（现场版）
23. 《维奥兰塔》，作品8号，场景6 纯洁的爱，我所追寻的（现场版）
24. 《维奥兰塔》，作品8号，场景6 维奥兰塔！（现场版）
25. 《维奥兰塔》，作品8号，场景7 你呼唤我，我在这儿（现场版）
26. 《维奥兰塔》，作品8号，场景7 安静，银色的波浪载着我！（现场版）
埃里希·沃尔夫冈·科恩戈尔德是一位音乐神童，他早年的天赋得到了古斯塔夫·马勒和贾科莫·普契尼等大师的认可与赞赏。他的音乐风格深受戏剧的影响，具有浓郁的抒情气息，因为他成功地融合了在维也纳学习期间所吸收的各种不同影响，并形成了自己独特的风格。1934年纳粹主义的兴起迫使他前往美国避难，在那里他成为了首位为电影创作配乐的作曲家，两次荣获奥斯卡奖，为好莱坞电影行业树立了一个重要的里程碑。
都灵皇家剧院通过上演这部珍贵的单幕歌剧的意大利首演，为重新发掘这部作品做出了贡献。
《维奥兰塔》是科恩戈尔德的第二部歌剧，作曲家于1914年创作，当时他年仅17岁。1916年3月28日，这部歌剧在慕尼黑宫廷剧院成功首演，几天后又在维也纳上演。奥地利首都对理解科恩戈尔德的风格起着关键作用：从19世纪末到20世纪初，维也纳是一个充满矛盾的地方，过去的怀旧情绪与创新潮流并存，保守主义与创造力相互交织。埃里希在这样的环境中长大，吸收了各种不同来源的元素，这些都体现在《维奥兰塔》中，使这部歌剧成为了一种“小规模的维也纳”。
这部歌剧的音乐语言是不同风格交汇与碰撞的舞台。科恩戈尔德的音乐，通过极为精妙的管弦乐编曲，完美地描绘出了西蒙强加给他妻子的那个压抑世界中黑暗而致命的氛围，与阿方索带来的生命、感官和激情的瞬间闪现之间的对比，使《维奥兰塔》成为了20世纪早期的杰作之一。
出于对那个引诱并导致她姐姐自杀的男人的强烈复仇欲望，维奥兰塔说服她的丈夫西蒙成为她的同谋，去杀死那个男人。但在与她的目标——那不勒斯国王的私生子阿方索见面并引诱他之后，她的感情变成了激情，她的角色也发生了转变。她对阿方索的爱如此强烈，以至于为了救阿方索的命，她替他挡下了致命一击，最终死去。
科恩戈尔德将这部歌剧的背景设定在一个虚构且颓废的15世纪威尼斯，反映出了当时对文艺复兴时期的迷恋，以及对激情与死亡等主题的关注，这些都是那个时代风格的标志。本次演出的舞台导演、服装和灯光设计师皮耶路易吉·皮兹选择将故事设定在20世纪20年代初一个颓废的威尼斯，在那里，忧郁的狂欢节的遥远回声为整个演出增添了一层额外的阴郁氛围。
指挥平查斯·施泰因贝格表示：“这部音乐充满了色彩，充满了情感，令人难以置信的是，（科恩戈尔德）在这部乐谱中融入了如此丰富的情感、色彩和表现力。这不仅体现在管弦乐队的部分，也体现在歌唱家的部分，一个17岁的少年能创作出这样的作品，简直是个奇迹。”
“女高音安妮玛丽·克雷默抒情的嗓音非常适合主角这个角色——而管弦乐队同样陶醉于这部歌剧的色情氛围之中。” 赛斯·科尔特·沃尔斯——《纽约时报》
Artist: Annemarie Kremer, Michael Kupfer-Radecky, Norman Reinhardt, Orchestra and Chorus Teatro Regio Torino, Pinchas Steinberg
Title: Korngold: Violanta, Op. 8 (Live)
Year Of Release: 2020
Label: Dynamic
Genre: Classical
Quality: flac lossless / flac 24bits - 96.0kHz +Booklet
Total Time: 01:19:29
Total Size: 367 mb / 1.35 gb
WebSite: Album Preview
Annemarie Kremer, Michael Kupfer-Radecky, Norman Reinhardt, Orchestra and Chorus Teatro Regio Torino & Pinchas Steinberg - Korngold: Violanta, Op. 8 (Live) (2020) [Hi-Res]
Tracklist
01. Violanta, Op. 8 Vorspiel (Live)
02. Violanta, Op. 8, Scene 1 Unsere Barke bluht schon (Live)
03. Violanta, Op. 8, Scene 1 He, was machst du (Live)
04. Violanta, Op. 8, Scene 2 Schweigt still! Wie oft hab ichs gesagt (Live)
05. Violanta, Op. 8, Scene 3 Ich hol dich. Komm! (Live)
06. Violanta, Op. 8, Scene 3 Sie hasst ihn! (Live)
07. Violanta, Op. 8, Scene 3 Wein! Blumen! Lichter! Geigenhauch… (Live)
08. Violanta, Op. 8, Scene 4 Violanta (Live)
09. Violanta, Op. 8, Scene 4 Aus den Grabern (Live)
10. Violanta, Op. 8, Scene 4 Dann hor ich durch Nacht und Stille (Live)
11. Violanta, Op. 8, Scene 4 Violanta! Ja, du wirst ihn toten (Live)
12. Violanta, Op. 8, Scene 4 Ja, du wirst ihn toten! (Live)
13. Violanta, Op. 8, Scene 4 Dicht Aug in Aug (Live)
14. Violanta, Op. 8, Scene 5 Barbara! Bring Lichter! (Live)
15. Violanta, Op. 8, Scene 5 Wie ging das Marchen, Barbara (Live)
16. Violanta, Op. 8, Scene 5 Interludio (Live)
17. Violanta, Op. 8, Scene 5 Der Sommer will sich neigen (Live)
18. Violanta, Op. 8, Scene 6 Wie schon seid Ihr (Live)
19. Violanta, Op. 8, Scene 6 Noch nicht das Lied! (Live)
20. Violanta, Op. 8, Scene 6 Sterben wollt ich oft (Live)
21. Violanta, Op. 8, Scene 6 Mona Violanta (Live)
22. Violanta, Op. 8, Scene 6 Nie hab ich gelebt im Augenblick (Live)
23. Violanta, Op. 8, Scene 6 Reine Liebe, die ich suchte (Live)
24. Violanta, Op. 8, Scene 6 Violanta! (Live)
25. Violanta, Op. 8, Scene 7 Du riefst, hier bin ich (Live)
26. Violanta, Op. 8, Scene 7 Still, mich tragen Wogen silberrein! (Live)
Erich Wolfgang Korngold was a child prodigy, whose early genius was recognized and admired by the likes of Gustav Mahler and Giacomo Puccini. His musical style was strongly inspired by theatre and possessed a great lyrical breath as he managed to mingle all the different influences absorbed in Vienna during his studies and develop his own voice. The advent of Nazism in 1934 forced him to seek refuge in the United States, where he became the first composer of music scores for films, winning two Oscars and marking a milestone in the Hollywood film industry.
Teatro Regio di Torino has contributed to the rediscovery of this precious opera in one act by staging its Italian premiere.
Violanta is Korngold's second opera, that the composer wrote in 1914, at the age of 17. It was premiered with great success at Munich’s Hoftheater on 28th March 1916, and a few days later in Vienna. The influence of the Austrian capital is key to understand Korngold’s style: from the late 1800s to the early 1900s Vienna was a place of contrasts where coexisted nostalgia of the past and innovative trends, immobilism and creative energy. Erich grew up in this environment, absorbing inputs of different provenance which are all present in Violanta, making this opera a sort of “small-scale Vienna”.
The music language of this opera is a stage where different styles meet and clash. Korngold's music, with very refined orchestration, perfectly paints the contrast between the dark and deadly atmosphere of the oppressive world which Simone forces upon his wife and the sudden glimpses of life, sensuality, and passion brought by Alfonso, making Violanta one of the masterpieces of the early twentieth century.
Driven by a powerful desire of revenge against the man who had seduced and led to the suicide of her sister, Violanta persuades her husband Simone to become her accomplice and kill him. But after meeting and enticing her victim – Alfonso, the illegitimate son of the King of Naples – her feelings turn into passion, and her part is overturned. So strong is her love for him now that in order to save Alfonso’s life she takes the blow meant for him and dies.
Korngold sets this opera in an imaginary and decadent fifteenth-century Venice, reflecting s the fascination for the Renaissance age and for the themes of passion and death that marked the stylistic code of the time. Pier Luigi Pizzi, who is stage director, costume and light designer of this production, choses to set the action at the beginning of the 1920s in a decadent Venice, where distant echoes of a melancholic Carnival convey an additional sense of gloom to the whole performance.
Conductor Pinchas Steinberg declared: “This music is full of colours, full of emotions, it’s incredible the scale of emotions and colours and expression that [Korngold] puts in this score. Not only for the orchestra but also for the singers and it’s a miracle that a 17 year old boy could write such a thing.”
“The lyric sound of the soprano Annemarie Kremer is well suited to the title role — and the orchestra likewise revels in the opera’s eroticism.” Seth Colter Walls – The New York Times
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