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【古典音乐】卡拉扬《穆索尔斯基·图画展览会、拉威尔·波莱罗》 2014 [FLAC+CUE/整轨]
专辑名称：Mussorgsky: Pictures at an Exhibition & Ravel: Bolero
演奏乐团：柏林爱乐乐团（Berliner Philharmoniker）
指挥家：赫伯特·冯·卡拉扬（Herbert von Karajan）
专辑风格：古典音乐、管弦乐
录音时间：1985-1987
发行公司：DGG
唱片版本：欧洲纸盒版
唱片编号：413 588-1
专辑介绍：
这张专辑是卡拉扬指挥柏林爱乐乐团，演奏穆索尔斯基、拉威尔的管弦乐作品。
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拉威尔《波莱罗舞曲》创作于1928年，是他最后的一部舞曲作品，是舞蹈音乐方面的一部最优秀的作品，同时又是二十世纪法国交响音乐的一部杰作。
拉威尔在该作品中采用了非常独特的手法：全曲在一个固定的节奏背景上，由两个主题及其不断的交替反复组成。节奏充满活力，贯穿全曲始终。全曲始终在C大调上，只是最后的两小节才开始转调； 前半部分配有和声，除了独奏就是齐奏，后半部分附有淡淡的和弦。而且自始至终只有渐强的变化。
乐曲开始由小鼓和中提琴、大提琴的拨弦来表现"波莱罗"的节奏（铃鼓自始至终打着相同的节奏）。这种节奏持续四小节之后，从第五小节开始出现了第一主题，第一主题舒展明亮，具有浓郁的西班牙风格，该主题先由长笛在低音区轻轻奏出；期间经单簧管反复之后，由大管奏出第二主题。乐曲的第二主题是第一主题的黯淡的答句，第二主题被作者称为具有西班牙——阿拉伯风格。
两个主题在调式色彩上形成鲜明的对照，连续反复了八次，整个音乐在进行过程中，旋律、节奏和速度始终保持不变。在第三次反复时，加入了平行的大三和旋，形成了平行声部，仿佛两个调甚至三个调同时存在，产生了多调式的色彩效果。在主题的不断反复中，力度从弱到强，不同乐器的应用和色彩不断的变化，使得情绪越来越热烈。临近尾声，旋律突然转为E大调，又迅速转回C 大调，在不协和的音响和强烈的节奏中，以变格的方式结束了全曲。
此曲被公认为20世纪法国最有代表性的管弦乐作品之一。
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拉威尔《西班牙狂想曲》作于1907年。许多听众认为这部作品是无与伦比的，它以如画般的手法描绘出浓郁的西班牙气氛和西班牙的精神。西班牙作曲大师法雅对这部作品的评价最为中肯：“这首狂想曲让人吃惊的是通过运用我们西班牙‘流行’音乐的调式和装饰音型，它所表现出来的纯粹的西班牙特性丝毫没有被作曲家的自身风格所改变。”
此曲分为四个乐段：
1、夜之前奏曲。以朦胧的雾霭和若隐若现的弦乐下行音型的吟咏开场，似乎带领着我们到了燥热难耐的南欧夜晚，这样的氛围随后在逐渐渐弱的温柔的单簧管独奏中结束。突然整个管弦乐团强力的爆发衝破了云雾。最为与众不同的是管弦乐团先与单簧管、后与低音号所组成风趣的二重奏;而木管乐器不断进行各种情绪倾诉，让夜晚充满了神秘的异国风情。
2、马拉圭那舞曲。马拉圭那舞曲生动而热情，以弦乐低沉的拨奏和木管乐器低声的席捲而过的音型开场，预示了不祥的徵兆。嘹亮的小号像一名斗牛士一般，伴着强烈的节奏紧张的闯入，而在一段激情的舞蹈后又回到了由英国管独自吹奏出忧伤的、令人勾起回忆的旋律。
3、哈巴奈拉舞曲。此曲源自于拉威尔1895年所创作的一首钢琴作品。一开场由高音域的木管乐器和弦乐器带领出了经典的哈巴奈拉舞曲风格，凝塑了如同窃贼在夜间摸黑潜行的气氛。随后，打击乐加入，在丰富的管弦乐乐声中，带入了浓稠的慵懒气息，彷彿让人感受到在地中海阳光下缓慢而慵懒的感觉。
4、市集。谈到西班牙音乐，我们就会想到其中最具特色的节奏元素，即使宫廷音乐也不例外。在标题为「市集」的最后一段音乐裡，小节行进间都维持着强烈的节奏性。只有在中间插入的慢板乐段，作曲家才得以表现他旋律性的手法。我们可以感觉在夜幕低垂中，突然间爆发了狂喜般的节庆气息：打击乐大作、管弦乐奔鸣，彷彿进入了狂乱的激情。但随即进入沈静状态;单簧管吹出的旋律充满着神秘的夜晚气息，渐渐笼罩大地。不久，彷彿万物甦醒，市场上的喧闹再起;华美的弦乐、打击乐、强而有力的铜管、响板热情、精力充沛的佈满了整幅画面，而全曲在热闹的管弦乐色彩中划上休止符。
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穆索尔斯基《图画展览会》原作是为纪念画家哈特曼，根据他的遗作画展上的11幅作品辅以4次“漫步主题”作为间奏连接而创作的钢琴组曲，题献给评论家斯塔索夫，后由拉威尔改编成管弦乐组曲。
《图画展览会》共有15段音乐，除了逐幅描述画作的个性鲜明的标题乐段外，便是乐迷们耳熟能详的“漫步主题”，即：1、漫步；2、侏儒；3、漫步；4、古堡；5、漫步；6、杜伊勒里宫的花园；7、波兰牛车；8、漫步；9、鸡雏的舞蹈；10、两个犹太人——胖子和瘦子；11、利莫日的集市；12、墓穴；13、和古人的对话；14、鸡脚上的小屋；15、基辅的大门。“漫步主题”给听者留下的印象尤为深刻，它在《图画展览会》中起转承作用，经过多次变奏，尤其最后一曲《基辅的大门》，“漫步主题”以恢弘的气势出现，铜管音色灿烂，那种穿透力简直无与伦比，可见这部作品的和声、配器理应是教科书式的。 《基辅的大门》，这是十五首小品中最为精彩的一曲,风格壮严肃穆，威风堂堂。 此曲是根据已决定在基辅建造的城市大门设计图所得的灵感而作的。由稳重的主题开始,逐渐增强之后，突然变成了平静的圣咏调。然后先前的主题再度强有力地出现，八度音程的上下移动在此增添了辉煌的色彩。 接着经过圣咏调的再现，开头主题更加壮大,最后的尾奏像是再次把主题的精力全部释放出来一样，全曲结束。正因如此，《图画展览会》的管弦乐队录音版本，很多都成为有口皆碑的发烧名盘。这一首乐曲时至今日仍然很受欢迎。这种直接了当的表现方式，对后来的法国印象派有很大的影响。
专辑曲目：
01. Ravel / Bolero
02. Ravel / Rapsodie Espagnole - 1. Prelude a A Nuit
03. Ravel / Rapsodie Espagnole - 2. Malaguena
04. Ravel / Rapsodie Espagnole - 3. Habanera
05. Ravel / Rapsodie Espagnole - 4. Feria
06. Mussorgsky / Pictures at an Exhibition - Promenade
07. Mussorgsky / Pictures at an Exhibition - 1. Gnomus
08. Mussorgsky / Pictures at an Exhibition - Promenade
09. Mussorgsky / Pictures at an Exhibition - 2. Il vecchio castello
10. Mussorgsky / Pictures at an Exhibition - Promenade
11. Mussorgsky / Pictures at an Exhibition - 3. Tuileries
12. Mussorgsky / Pictures at an Exhibition - 4. Bydlo
13. Mussorgsky / Pictures at an Exhibition - Promenade
14. Mussorgsky / Pictures at an Exhibition - 5. Ballet des Petits Poussins dans leurs Coques
15. Mussorgsky / Pictures at an Exhibition - 6. Samuel Goldenberg und Schmuyle
16. Mussorgsky / Pictures at an Exhibition - 7. Limoges - Le Marche
17. Mussorgsky / Pictures at an Exhibition - 8. Catacombae - Sepulchrum Romanum
18. Mussorgsky / Pictures at an Exhibition - Cum mortuis in lingua mortua
19. Mussorgsky / Pictures at an Exhibition - 9. A Cabane de Baba-Yaga sur des Pattes de Poule
20. Mussorgsky / Pictures at an Exhibition - 10. A Grande Porte de Kiev
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