Sliding Hammers 长号演奏

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今天天气晴朗，久违地出了一张“Very Good”的长号专辑，我特别开心。

我超喜欢长号，现在可以说是个长号迷了。所以一有长号专辑出来，我就会毫不犹豫地买，但最近一直没遇到合心意的。

现代的长号专辑可以分为两类：一类是走标准或现代路线的原创作品，虽然不错，但长号的吹奏缺乏力量；另一类则是巧妙地融合了各种元素，演奏出令人惊喜的原创作品，比如伊塞·克利耶特的独奏专辑。

在如今的长号音乐中，崭露头角的新星就是这张《スライディング・ハマーズ》（Sliding Hammers）。

我当时正渴着热茶，心想：“能听到如此美妙的长号演奏，管他什么美女姐妹、美女销售员呢！” 我满怀期待，尤其是因为里面有我超爱的《ノー・モア・ブルース》（No More Blues）。买回来一听，开头那段长号的即兴演奏就让我惊呆了。

太赞了！虽然《ノー・モア・ブルース》这首曲子充满哀愁是常有的事，但能把隐藏在深处的哀愁以如此完美的形式展现出来的演奏可不多见。

我一下子就被迷住了。关键不在于“美女”这个噱头，而在于长号演奏本身。你先听听看，再看看（她们的演奏）。

你听了就会明白，长号真是一种美妙的乐器。美妙的乐器不仅要能优美地演奏乐曲，还应该能表达人性的阴暗面，但首先得好听。这段演奏之所以如此出色，原因就在于即兴部分结束后那种蓄势待发的感觉，我断定就体现在开头的三个音上。

是颤音，对，就是这个颤音让它如此动人。我试着忽略这个颤音去听，结果就变成了一首平淡无奇、毫无变化的普通《ノー・モア・ブルース》。

这三个音是由五个十六分音符组成的。

我迫不及待地想让别人也听听这张专辑，仿佛回到了长号的黄金时代，于是我把它放给了我的老师西田斡先生听。

老师性格开朗，他说：“你先听听看。”

“啊，这真悲伤啊。声音细细地出来，而且律动感非常好。哎，这是女的？吹得比很多男的还好啊！”

他还稍微解释了一下什么叫“律动感非常好”。他说，这是通过出色的吐音技巧，把切分音的节奏强调出来，而且这种节奏的处理方式是无与伦比的。

我自己也吹长号，所以听得出来。尤其是《ノー・モア・ブルース》开头的那段，我以前也练习过很多次。我听了很多遍，终于找到了那个颤音的起始音。我也知道现代的演奏方法，试着吹了一下，结果发现非常困难。当然了，我还比不上她们。音的间隔根本控制不好。“怎么回事啊你？”老师毫不留情地说。不过他也说，现在只要一听这对姐妹的演奏，就能立刻分辨出《ノー・モア・ブルース》，但普通人可能听不出来。

“你也得这么吹啊。”
“我也想像那对姐妹那样吹啊。”
“那就吹啊。”
“我做不到啊。吹了好多次，声音还是出不来。光是把音吹出来就已经竭尽全力了，根本达不到‘演奏’的境界。”

哎呀，又说废话了。总之，言归正传。我听了她们的演奏，首先感到的是安心。

这么说可能不太准确，但作为听众，如果声音太弱，或者有一点含糊不清，长号就没法听了。就像我之前写的，现在这种演奏风格已经不少见了。关键是要把声音干净利落地、充满活力地吹出来。以前的人在这一点上是很坚决的。

还有现代感。《ノー・モア・ブルース》的引子部分加入了滑音，出来的效果非常棒。

这首曲子里有种亲切的节奏。
滑音就是现代感。这是不是我们这些粉丝一直渴望在爵士乐中听到的那种，仿佛在说“给我们来点让人想吹口哨的旋律吧”？这对姐妹的滑音就是这样的。

可以说，她们的滑音充满了旋律性，就像把所有的滑音都写在了乐谱上一样。以前的长号演奏家就是这样的，比如J.J.约翰逊。J.J.约翰逊和凯·温丁领导的长号二重奏组。

这张专辑是向那个组合致敬的作品。进入60年代后，这个组合录制了好几张高水平的专辑。所谓高水平，是指他们在爵士乐中融入了一些大众能够接受的元素，所以不像“ロンドン・コンサート”（伦敦音乐会）那样充满硬派的爵士乐风格，而是带有柔和的触感。

这对姐妹成功地展现了那种柔和的氛围。我想，在《ビクニックのテーマ》（野餐主题）等曲目中，这种柔和感表现得尤为突出。
不过，我再说一遍，她们的柔和中并不缺乏力量。

长号是铜管乐器。铜管特有的金属音色是非常重要的元素，而这张专辑很好地保留了“令人舒适的长号音色”，所以值得反复聆听。
这真是一张很棒的CD。

寺岛靖国

长号被认为是同种乐器中两位乐手合奏起来最美妙的乐器之一。虽然很难用语言解释清楚泛音之间的关系，但它那种如同男声合唱般的和声魅力，打动了无数人。

在长号的历史上，出现过无数的二重奏组合。
但是，自莫尔斯兄弟之后，可能是因为早期的录制条件艰苦，或者乐器本身的限制，很多组合都只是在乐队中担任伴奏，处于配角的位置。

其中，莫尔斯兄弟之后，历史上最成功、最引人注目的组合，应该就是J.J.约翰逊和凯·温丁的长号二重奏“J&K”了。
他们凭借精湛的技艺和完美的配合，留下了许多经典的专辑。虽然之后也出现了很多二重奏组合，也有多个长号合作的企划，但在技巧和音乐性的平衡上，能超越J&K组合的几乎没有。

因此，这次的《スライディング・ハマーズ》（Sliding Hammers）一开始并没有抱太大期望。
但一听之下，那些多余的想法都烟消云散了。

爵士乐本质上是一种匠人技艺，也是一个相对保守的艺术体系。
而这对姐妹的演奏，却在这重重框架之外，展现出了轻快的感觉。

姐妹俩的配合默契无间，技巧出类拔萃，即使在技巧性的段落中，也能让人感受到女性特有的细腻和大胆的演奏。
可以说，这是长号历史上一种崭新的可能性，虽然还称不上是一场革命。

长号演奏家&作曲家 中路英明

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